Musica – Musical blog on line

Los cursos de verano de la Escuela de Música Creativa constituyen una de las ofertas formativas más destacadas de la música moderna en España. El objetivo de estos cursos es fomentar el interés por el estudio y la especialización en la música moderna y el jazz en un público amplio.

Madrid. Julio 2012

www.musicacreativa.com

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La música puede ser la mejor compañera a la hora de afrontar cualquier reto. La UD Almería se juega

Por Isabel Zuleta

El fundamental aliciente que es sin duda, para mi, recibir todo ese derroche de generoso conocimiento  insaciable en la voz de quien ha cosechado el fruto de una gran pasión por la música, me ha llevado a atreverme a hacer al excepcional  musicólogo y docente Luca Chiantore, a quién hemos tenido la suerte  de acoger en nuestra Universidad, tres preguntas que habitualmente rondan mis inquietudes de manera general, pero también en gran medida me cuestionan individualmente de manera constante sobre lo que quiero musicalmente y que caminos podría recorrer para apropiarme tanto de aquellos sonidos que forman parte de mi contexto como de esos que aunque parezcan lejanos los invoco y sobretodo intento adaptar a mi realidad y desde aquí comprenderlos y comunicarlos. Desconozco hasta que punto alguien pueda compartir estas inquietudes, sin embargo, sé que  las reflexiones que giran entorno a ellas nos incumben a todos y pueden ser de nuestro interés.  

Creí, después de ser testigo de la energía que desbordaba Luca y de verlo dispuesto siempre a dar más con esa manera de extenderse en sus clases magistrales y conferencias, que sería imposible que tuviera un minuto libre para responder a mis dudas. Accedí entonces, a hacer buen uso de las tecnologías y le escribí un correo electrónico manifestándole mi agradecimiento y proponiéndole contestar a mis inquietudes por estos medios. Habiendo robado un poquito de ese tiempo que para todos es tan preciado, esto es lo que contestó:

- ¿Cuál ha sido tu impresión del panorama musical-académico en México y cómo crees que nos ve Europa en este sentido?

El panorama es muy heterogéneo, condicionado por tres factores que me parecen incidir casi en la misma medida: por un lado el diferente arraigo de la música (tanto clásica como popular) en la realidad socio-cultural de cada estado; por otro lado la diferente procedencia, formación y experiencia docente de los maestros; por último (pero no menos importante) la diversidad en la organización académica y en el respaldo político y económico de las diferentes instituciones educativas. La diversidad en lo que respecta a tipos de enseñanzas, instalaciones e instrumentos, perfiles del alumnado y formación cultural global es sorprendentemente diverso. En Europa no se suele tener una idea demasiado exacta de cuál es el panorama musical mexicano y yo mismo estoy descubriéndolo poco a poco en mis sucesivas visitas a este país.

- Viniendo los latinos de una cultura en la que crecemos escuchando folklore, música popular y mucho más escasamente música clásica. ¿Cómo educarnos y ampliarnos musicalmente sin correr el peligro de negar nuestro contexto? ¿Debería ser nuestro camino académico distinto?

Estoy convencido de que el patrimonio popular es una riqueza esencial, que hay que cultivar constantemente y puede representar precisamente un rasgo distintivo de la formación musical de un país. Pero no debe reducirse a un elemento anecdótico o de fachada: debe partir de una verdadera reflexión sobre el sentido de la interacción entre música clásica y popular, y de un conocimiento profundo de cada tradición.

- ¿Qué interpretes jóvenes podrías mencionar si hablamos de renovación y propuesta musical?

A nivel global, el caso más evidente es sin duda el de Lang Lang, aunque sólo sea por la dimensión cuantitativa del fenómeno que representa. Pero creo que entre los músicos más jóvenes hay muchos casos de personas que están mirando más allá de la simple continuidad intergeneracional. En el caso del piano, está el formidable caso de Francesco Tristano, punta de lanza de una serie de artistas que proceden de una experiencia compartida entre música clásica y música electrónica. En el mundo de la música antigua hay docenas de solistas y, sobre todo, grupos que no desdeñan apuestas sorprendentes (L’Arpeggiata; Forma Antiqua; La Gaia Scienza). Y existe un movimiento muy decidido entre los musicólogos y los pedagogos en replantear muchas de las certezas sobre las que se ha fundado la educación musical en el pasado, empezando por esa molesta jerarquía entre ámbitos según la cual la música clásica europea era “la” música por excelencia. Se trata de encontrar formas adecuadas a un mundo que cambia, un mundo cada vez más interrelacionado y en el que la diversidad sea un valor. Y para ello hay que trabajar muy duro, demostrando cada día qué clase de música podemos ofrecer a esta realidad en constante cambio.

Twitter Isabel Zuleta: @isacolibrisa

Twitter Luca Chiantore: @chiantore